TRAILER DE LA PELICULA EN YOUTUBE.COM!!!!

http://www.youtube.com/watch?v=8Hz5_M4C8LE

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"EL LUCHADOR"

Trabajo Práctico de Historia

Los alumnos realizarán la siguiente actividad con cada uno de los film que se adecuarán a las recomendaciones de Caparrós Lera :
1. Confección de una Ficha técnica y artística
2. Resumen de la película: una breve síntesis del argumento.
3. Idea central o mensaje del film en profundidad
4. Análisis artístico-literario: guión, libro, intérpretes, planos, relación entre imagen y sonido, criterios para la selección de títulos, etc.
5. Contexto histórico
Luego para el tratamiento de cada película cada grupo deberá seleccionar tres fuentes históricas primarias o secundarias (documentos escritos, cartas, discursos, estadísticas, videos documentales, fotografías, mapas históricos, gráficos, caricaturas, etc.) vinculadas con el tema de estudio para analizar, según su origen, formato y propósito, el aporte de cada fuente a la comprensión del tema.
Para finalizar esta primera parte, cada grupo redactará un informe que exponga las principales conclusiones sobre la utilidad y fiabilidad de las fuentes elegidas.


1-
Dirección: Ron Howard.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 144 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Russell Crowe (Jim Braddock), Renée Zellweger (Mae Braddock), Paul Giamatti (Joe Gould), Craig Bierko (Max Baer), Bruce McGill (Jimmy Johnston), Paddy Considine (Mike Wilson), David Huband (Ford Bond), Connor Price (Jay Braddock), Ariel Waller (Rosemarie Braddock), Patrick Louis (Howard Braddock).
Guión: Cliff Hollingsworth y Akiva Goldsman; basado en un argumento de Cliff Hollingsworth.
Producción: Brian Grazer, Ron Howard y Penny Marshall.
Música: Thomas Newman.
Fotografía: Salvatore Totino.
Montaje: Mike Hill y Dan Hanley.
Diseño de producción: Wynn Thomas.
Dirección artística: Peter Grundy y Dan Yarhi.
Vestuario: Daniel Orlandi.
Estreno en USA: 3 Junio 2005.
Estreno en España: 9 Septiembre 2005.

Ficha artística:

La mayor parte de las peleas que se muestran en la cinta, tuvieron lugar en la realidad en el Madison Square Garden de Nueva York, el cual no tiene nada que ver con la instalación del edificio en la actualidad. Para grabar dichas escenas decidieron hacerlo en el Maple Leaf Gardens de Toronto, que sigue unos patrones arquitectónicos similares a los del Madison Square Garden de los años 30.
También el relato estaba enmarcado durante la Depresión, y tal periodo histórico fue el protagonista de la primera película de Howard, un documental que rodó cuando tenía 16 años y en el cual entrevisto a algunos supervivientes de esa época.
Ron Howard reunió a un equipo creativo de primera para recrear la época de la Gran Depresión americana y plasmar en la pantalla todos los entresijos del mundo del boxeo.

Respecto al vestuario, esta muy bien logrado ya que la vestimenta se adapta a la época que intenta reflejar la película y nos permite conocer mejor como se vivía en ese entonces, y a su vez el maquillaje y los peinador jugaron un buen papel, y terminaron de completar la imagen.
Y con respecto a los planos, por lo general siempre eran perfiles y primeros planos los que nos permitió ver mejor las expresiones de los actores y poder sentirnos parte de la película. Todos los efectos de luces, cámaras, escenografía, utilería estaban acorde a lo que se quería expresar y nos trasladaron en el tiempo hacia aquellos terribles ’30.




2-
El luchador se desarrolla en plena era de la depresión en los estados unidos. En ese momento cuando sufría una de las peores crisis económicas de su historia, surgió un héroe al que la multitud adoraba.
El personaje cita a un héroe que demostró al mundo de lo que es capaz un hombre para obtener una segunda oportunidad para el y su familia. Ese héroe popular fue James J. Braddock, también conocido como Cinderella Man, que se convirtió en una de las leyendas más sorprendentes de la historia del deporte estadounidense.
Cuando su carrera ya no tenia rumbo, el no pudo hacer frente a sus deudas, teniendo que superar además los peligros a los que están expuestos su familia, que es lo único que le importa en esta vida.
Pero en lo mas profundo de su ser, Jim Braddock nunca se rindió. Así, con el fin de ayudar a su familia, Braddock decidió darse una última oportunidad y subió nuevamente al cuadrilátero.




3- Deja la enseñanza de que siempre se puede volver a empezar, que no es fácil levantarte después de ser “knockeado”, pero tampoco es imposible, sobre todo si nos estamos jugando por las personas que realmente queremos. Deja el mensaje de lucha y esperanza, te da aliento y sobre todo demuestra que a veces las personas nos hacemos demasiado problema por cosas insignificantes y cuando realmente afrontamos situaciones límites es cuando aprendemos a valorar lo que tenemos.


4- ALGUNOS DATOS SOBRE LOS EFECTOS Y COMO SE REALIZO ESTE MARAVILLOSO FILM: Cuando, en el último combate de la película, el boxeador Jim Braddock (Russell Crowe) se enfrenta al chulesco Max Baer (Craig Bierko), uno no puede sentirse atrapado por la tensión narrativa que es capaz de crear Ron Howard a pesar de que, de forma evidente, está manipulando al espectador utilizando todo tipo de trucos sensiblones y plenamente codificados. Una sensación que se extiende a todo el resto de Cinderella Man, un filme de una tremenda eficacia, que sabe llegar al espectador, pero que por desgracia lo hace de una manera tan facilona, tan prototípica, que no consigue calar de forma perdurable en el público. Algunos críticos han achacado el (relativo) fracaso de la película a la perjudicial publicidad que supone la prepotencia de Crowe en la vida real cuando, en realidad, habría que buscarla en que la incapacidad de Howard de contar una historia sin recurrir al mismo tipo de trucos manipuladores que ya hacía que su anterior Una mente maravillosa no pudiera pasar de la mera corrección.

Algo a lo que no es ajeno la participación en el guión del temible Akiva Goldsman, temible perpetrador de atentados fílmicos como Batman Forever, Batman y Robin, Perdidos en el espacio, Prácticamente magia o Yo, robot, y cuya acostumbrada falta de sutilidad impide que la historia se salga de los márgenes de la corrección política. La absoluta falta de dobleces de los protagonistas de la película, su ausencia de defectos con respecto a sus antagonistas, los hacen auténticos monigotes agitados por la vida, seres sin sustancia ni interés cuya identificación con el público funciona, simplemente, por el primitivo mecanismo de que la narración nos indica que son los héroes. La historia de superación personal, de hecho, no parece tal, ya que más allá de las roturas de su mano derecha el personaje de Crowe no parece perder nunca la fortaleza ni la habilidad a la hora de boxear, y las referencias en el diálogo a su excesiva edad no se hacen evidentes (una torpeza, por otro lado, achacable a Howard) durante los enfrentamientos.

Sin ánimo de hacer (odiosas) comparaciones, la meramente correcta labor de Ron Howard a la hora de mostrar los combates, llenos de tópicos pugilísticos e imágenes requetesobadas, contrasta con la inteligente eficacia de Clint Eastwood en Million Dollar Baby. Allá donde el veterano utilizaba la sutileza y la transparencia, el director de Cinderella Man utiliza el subrayado y la brocha gorda, que funcionan a primera vista pero acaban resultado algo aburridas. Eso por no mencionar recursos tan efectistas como los planos que nos muestran lo que piensa Jim Braddock mientras está peleando o los planos "radiografiados" en que vemos las diversas roturas que sufre el personaje, y que están directamente sacados de aquella pésima versión de la historia de Romeo y Julieta que rodó Jet Li bajo el título de Romeo debe morir. Afortunadamente, la magnífica dirección de producción de Wynn Thomas, además de las más que evidentes referencias a Y el mundo marcha de King Vidor, ayudan a que el acertado reflejo que se hace de la época de la Gran Depresión le añada un cierto interés a lo que ocurre.

Pero si por algo funciona la película es, sin lugar a dudas, por los actores. Russell Crowe está simplemente correcto, más que nada porque la falta de aristas de su personaje no le da margen para hacer nada más que serle más o menos simpático al público, pero quien está que se sale es Paul Giamatti. El protagonista de Entre copas está en su mejor época como actor, y se nota, porque cada escena en la que aparece queda enriquecida por su alucinante facilidad para humanizar a los personajes que interpreta, sencillamente, con un par de miradas. También destacan (para bien) los actores infantiles, que no caen en el empalago tópico cuando se tratan esas edades, y que en realidad resultan más auténticos que la muy floja Renée Zellweger, cuya excesiva dosis de mohines hace que a veces parezca que esté interpretando otra vez a Bridget Jones, en lugar de a una madre de familia. Afortunadamente, el oficio de Howard y las interpretaciones de Crowe y Giamatti elevan el interés de un filme que, a diferencia de lo que ha afirmado algún crítico excesivamente entusiasta, no pasará a la historia del cine.

5-
El contexto histórico en el que se desarrolla el film data de la década de los ’30, en el ’29 se produjo la caída de la bolsa de Nueva York, dejando así, a miles de personas en la calle, sin trabajo, y peleando por lo poco que había. Las inversiones de los pequeños productores quedaron en la nada, lo que ocasiono una desesperación por parte del pueblo estadounidense (aunque no solo a ellos afecto, sino que repercutió en otras partes del mundo). Luego de una seguidilla de presidencias, llego Rossevelt, un hombre con ideales firmes y concretos. Con su plan, el New Deal, logro solucionar en parte esta crisis que por años trajo graves conflictos y enfrentamientos entre las diferentes clases sociales.